发现了吗？社交媒体上出现了不少“在逃公主”，无论是发色还是妆容都仿照迪士尼动画人物。

     从去年开始，迪士尼公主成了美妆资深玩家的灵感源泉，英国美妆搜索引擎Cosmetify的报告显示《冰雪奇缘》的艾莎公主搜索量最高。这股风潮同样映射到时装趋势中，作为公主装扮的秘诀之一，泡泡袖、荷叶边等元素备受追捧。

    潮流预测机构WGSN曾在“2021女装流行分析”中指出，既富有浪漫细节又实穿的柔美女性造型是居家休闲风之外的主打风格。

早在春夏新品中
可以看到泡泡袖的热度仍居高不下：

Max Mara增加了低肩蓬松袖
Bottega Veneta推出了手风琴袖连衣裤
Shrimps用华丽的露肩灯笼袖营造慵懒氛围
没人比Richard Quinn的袖子更大了

肩膀隆起、上臂宽松的袖形
如羊腿袖、灯笼袖、葫芦袖等
统称为泡泡袖
它的“顶流”属性
会从夏日一直延续到秋冬

设计师巴伦西亚加在20世纪50年代用廓形塑造自由的女性形态

泡泡袖对于一部分人来说设计友好且实用。要知道现代女性不是在练天鹅颈，就是在练直角肩。所谓直角肩是肩膀到手臂呈现几近90度。如果肩窄又有点塌，便可以用方领口的泡泡袖修饰一番，方领口拉长脖子的线条，泡泡袖从视觉比例上拉宽肩线。那些追求最佳头肩比（1∶2.5，即头部长度要小于肩宽的一半）的人则把泡泡袖视为动态“小头利器”，更不用说它能隐藏大臂赘肉这种显而易见的功能了。

然而，是硬币都有两面，它最大的槽点便是容易被穿成“美少女壮士”。对此泡泡袖十级爱好者们纷纷给出穿搭技巧，比如元素越多越复杂的设计膨胀感越强，收腰的泡泡袖裙更利于营造出沙漏形身材，小廓形泡泡袖茶歇裙自带微微蓬松的轻盈感，对任何年龄来说都不违和。

曾为梅根·马克尔做造型的塔利亚·布朗认为，泡泡袖风潮与唤起怀旧之情的浪漫有关。

     它令人联想到古堡和庄园中的古典美人，就像电影《公爵夫人》里的凯拉·奈特莉；同时又不乏法式俏皮，就像《初吻》中的苏菲·玛索，抑或是《洛丽塔》中的少女。

     这给当下街头风主导的审美划下一刀浪漫的切口，尤其在巴黎世家时隔多年重启高级定制时将T恤列为高定范畴的背景下。

        Miu Miu用传统裙装的形态解读浪漫

最近几季，具有浪漫风格的品牌包括Miu Miu、JW Anderson，一直在重新设计传统裙装，从女性气质的概念中去除轮廓、增强或淡化既有元素，新锐品牌Cecilie Bahnsen也位列其中。

    凭借泡泡袖、蓬蓬裙、荷叶边和网纱一类又仙气又华丽的裙子，Cecilie Bahnsen成为国内时尚博主实现“迪士尼在逃公主”风格的人气之选。

2016年，设计师塞西莉·班森（Cecilie Bahnsen）的首场个人作品发布会在“童话之乡”哥本哈根举行时，年轻女模特们几乎素颜出镜，黑白两色的蓬蓬裙在8月海风的吹拂下盈盈飘动。

    英国版《Harpers Bazaar》评价说：“虽然不如Comme des Garcons那样前卫，但二者同样着眼于宽大的廓形和浪漫主义。”

Cecilie Bahnsen SS21 

班森只选择纯色面料，她的作品中充斥着蓬裙与泡泡袖打造的膨胀感，布料拼接处又以荷叶边褶皱相接，要么以轻薄的针织呈现，要么以层叠的细纱覆盖。在这位丹麦设计师看来，潮流与浪漫不是非黑即白的二元对立。“很多时尚的年轻女性喜爱随心所欲地混搭，她们既有‘公主梦’，又带着时髦的‘酷劲’。我要把这份浪漫气质中的‘力量’表现出来。”班森说。

另一个于“在逃公主”之中呼声较高的是爱尔兰设计师西蒙娜·罗莎（Simone Rocha）。她将色彩柔嫩的蓬蓬纱裙掺入不合时宜的古怪细节，给人一种“爱丽丝跌入兔子洞”的眩晕感。不同于在粉色、蝴蝶结、泡泡袖中寄予青春崇拜的意象，罗莎试图让年龄与穿衣选择脱钩，不再纠结“什么年纪穿什么衣服”。

Simone Rocha SS21

已经有那么多破除规训的设计师都成功了——香奈儿女士在20世纪初设计出宽松套装来解放女性身体；伊莎贝尔·玛兰（Isabel Marant）的扭花毛衣和牛仔裤；川久保玲的娃娃裙......都以舒适便利和实用性为主旨。

面对泡泡袖、蓬蓬裙、荷叶边等元素大行其道，奢侈品电商Net-a-Porter的全球买手伊丽莎白（Elizabeth von der Goltz）认为，当下人们越来越愿意接纳并赞美自己女性化的一面。

    上个时代，女性还在用“权力套装”（Power Suits）向男性气质靠拢，以此获得职场上的尊重。而今这种观念已经过时了，“你不必再穿西装，穿一条女性化的裙子并不示弱，反而是种力量。承认柔美浪漫的女性特质同样是对身体的掌控”。

与男性凝视下的“性感”不同，袖子的作用是包裹而非裸露。英国女王伊丽莎白一世是位史诗级的袖子爱好者。都铎王朝的衣袖通常用马毛垫着，以特殊的方式来保持形状，从她的肖像（《迪奇雷肖像》）中可以看到金色袖子呈现“尖叫状态”，仿佛在说我是这个国家最重要的女人。

     无论是都铎时期的宽袖还是中世纪的羊腿袖，巨大的袖子一直在表达声明，毕竟纺织品是极其昂贵的，如此奢侈地使用面料便是财富的标志。这也是为什么袖子在维多利亚时期再次为贵族膨胀，随之在爱德华时期成为大众流行的原因。

Alexander McQueen 2013系列中可以看到伊丽莎白一世的影子

维多利亚女王经常被看作是一个简朴的人物。这位年仅18岁就登基的年轻君主，信奉极为保守的价值观，包括基督教的道德、责任，严肃、谦逊的品质和“得体”的行为。在她统治期间，女性开始回避化妆，不再使用19世纪初华丽、柔和的花朵图案和褶边，而是选择了更暗的色调和更高的领口。尽管维多利亚时代风格含蓄，但却成为时尚反复探究的灵感源泉。除了最早由人造染料带来的强烈色彩之外，还是装饰的黄金时代——雪尼尔流苏、黑玉珠、镶边、刺绣、拼布和贴花，以及蕾丝。

在1908年出版的小说《绿山墙的安妮》（Anne of Green Gables）中，女主角安妮梦想拥有一件泡泡袖连衣裙。加拿大女作家露西·莫德·蒙哥马利创作《绿山墙的安妮》时以19世纪末为背景，那种袖子正流行，就连孤儿安妮都渴望像邻居家的女孩一样穿上时髦的衣服。令她沮丧的是，养母只给了她一套正常袖的衣服，泡泡袖太费衣料了。幸好心地善良的哥哥注意到安妮的心思，大胆地给她买了一件漂亮的棕色泡泡袖裙。根据小说改编的电视剧和电影都把安妮的棕色裙子换成了浅蓝色，这是明智的决定，衣服代表了年轻女孩明亮的理想主义。